Canon 550D vs Canon 7d

Ostatnio potrzebowałem drugi, niezbyt drogi korpus, który będzie wykorzystywany do robienia m.in. zdjęć przez moją żonę naszej córeczce, czy np. do kręcenia filmów instruktażowych.

Zależało mi na aparacie (oczywiście Canona, bo pod tę markę mam szklarnię), który da mi stosunkowo małe szumy i będzie kręcił filmy full HD.

Przeglądając różne testy zastanawiałem się nad 550D i 600D, z czego 600-tka różni się od 550-tki tylko tym, że ma obracany ekran i możliwość wyzwalania lamp przez wbudowaną lampkę. Obie te opcje to był dla mnie zbędny bajer i zdecydowałem się na 550D.

W testach m.in. na optyczne.pl, było napisane, że matryca z 7D podkręcona programowo dając lepszą ostrość (wyostrza nawet RAW-y :/ ), natomiast AF starego typu. Czytając tak coraz więcej opinii i różnego rodzaju testy zacząłem się zastanawiać jak jest różnica między 7D a 550D poza AF, materiałami z jakich zostały wykonane (550-tka jest bardzo plastikowa), uszczelnieniami i rozmiarem. Jak już miałem go w ręce to od razu dopiąłem grip-a bo musiałbym ten aparat trzymać trzema palcami, co nie jest zbyt wygodne, ale po dopięciu gripa wygoda trzymania się bardzo polepszyła :) . Patrząc na aparacik w mojej ręce i po kilku pierwszych zdjęciach stwierdziłem, że całkiem fajnie się sprawuje w studio i dla kogoś kto zaczyna zabawę z fotografią to całkiem fajny sprzęcik. W studio bardzo ładnie się spisuje matryca, ładne odwzorowanie barw, ostrość zdjęć, celność AF :)

No dobrze, ale w studio mam warunki idealne, a co gdy pójdę z nim zrobić jakiś mały reportaż przy trudniejszych warunkach oświetleniowych? Aby to sprawdzić wziąłem go ze sobą na ślub w małym drewnianym kościółku, który obsługiwałem w styczniu. Oczywiście jako fan jasnych obiektywów podpiąłem do niego moją ulubioną 50 1.4. I jak się spisywał korpus? Powiem, że całkiem fajnie tam, gdzie było dość światła, bo jak robiło się szarawo to  AF czasem wariował i bez wsparcia podczerwieni z lampy to była by masakra (nie błyskałem lampą tylko wykorzystywałem jej wsparcie AF, na całe szczęście nie ograniczyli tej funkcji w menu, ale o tym później). Gdy próbowałem robić zdjęcia na przysłonach np. 2.8, 3.2 to ISO 1600 nie dawało rady i chcąc zwiększyć ISO doznałem olśnienia w tym czym jeszcze różni się 7D od 550D – oprogramowaniem sprzętu!!! Matryca jest taka sama, ale jest ograniczona programowo. W 550D mam ISO 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, 6400 a w 7D: 100, 160, 200, 320, 400, 500, 640, 800, 1000, 1250, 1600, 2000, 2500, 3200, 4000, 5000, 6400. Jak widać różnica jest ogromna i pomimo, że porównują poziom szumów między 550D i 7D to zapominają w testach podać, że w 7D nie zawsze trzeba podnieść ISO od razu do 3200 tylko możemy skorzystać z pośrednich ISO i mieć mniejszy szum. Porównałem też pracę AF niby taki sam jak w np. 40D, ale gubi się więcej razy niż w 40D.

Nie rozpisując się dalej chcę zwrócić Wam uwagę, że pomimo wykorzystania tych samych podzespołów w różnych modelach aparatów ich funkcjonalność może się znacznie różnić i w sytuacji gdy chcemy na poważniej używać sprzętu to jednak cena ma znaczenie. Mimo wszystko jako aparat dla osób zaczynających zabawę z fotografią to jest to bardzo fajny sprzęt, natomiast nie poleciłbym go osobom, które chcą się przesiąść z np.400D, 450D – moim zdaniem lepiej jest zainwestować w lepsze szkło albo pomyśleć nad minimum serią dwu cyfrową.

Kurs fotografii portretowej

Stopień zaawansowania: średnio zaawansowany
Spotkania
: jedno spotkanie w godz. od 9:00 do 17:00

Zajęcia są prowadzone w taki sposób, by po ukończeniu kursu każdy z uczestników potrafił samodzielnie wykonać, nie tylko poprawne, ale też interesujące fotografie portretowe przy wykorzystaniu oświetlenia błyskowego.

Uczestnicy mają szansę nauczyć się m.in. jak używać studyjnych lamp błyskowych wraz z przewidzianymi do nich modulatorami światła (strumienice, softboksy, parasolki, plastry miodu, beuatydish itp.), jak budować plan zdjęciowy, oświetlać go, kontrolować kontrast oraz światłocień.

 

 Program kursu

Część teoretyczna:

  • Rodzaje oświetlenia studyjnego
  • Właściwości i parametry oświetlenia studyjnego
  • Wyposażenie studia
  • Podstawowe zasady bezpieczeństwa pracy w studio
  • Kompozycja obrazu

Część praktyczna:

  • Oświetlenie modela
  • Pojęcie niskiego, wysokiego i średniego klucza
  • Modelowanie światłem (światło zmiękczone, kontra, strumień, kontrast)
  • Indywidualna praca w studio pod okiem fotografa

Zalecenia:

  • własny aparat fotograficzny (lustrzanka cyfrowa),
  • dobry humor,
  • chęć do zabawy z fotografią.
Najbliższe terminy:
13 GRUDZIEŃ 2011

CENA:

350 zł – dla uczniów
500 zł – dla dorosłych


PRZYPROWADŹ ZNAJOMYCH -  RABAT 20%
(dla nich i  dla Ciebie)

Jak zarezerwować:

Rezerwacji można dokonać drogą mailową (prosimy o podanie w mailu numeru telefonu kontaktowego)

warsztaty@modusfoto.pl

lub telefonicznie pod numerem:

+48 519 43 53 57

Po otrzymaniu potwierdzenia dostępności danego terminu należy wpłacić zaliczkę w wysokości 150 zł. Dane do przelewu zostaną przekazane w osobnym mailu.

W przypadku rezygnacji z udziału w kursie do 4 dni przed terminem zajęć, potrącane jest 50% wpłaty, w terminie krótszym niż 4 dni – 100% wpłaty.


FAQ:

1. Gdzie odbywa się kurs fotograficzny?
Kursu odbywa się w studio fotograficznym w Bielsku-Białej przy ul. Boruty-Spiechowicza 47 i okolicznym parku (jeżeli byłby organizowany plener).

2. W jak licznej grupie prowadzony jest kurs?
Grupy liczą od 3-5 osób. Warunkiem odbycia się kursu jest zebranie co najmniej 3 uczestników. W przypadku nieprzystąpienia wymaganej liczby osób proponujemy zmianę terminu kursu lub zwrot zaliczki.

3. Czy ukończenie kursu potwierdzone jest jakimś dokumentem?
Tak, każdy uczestnik otrzymuje certyfikat uczestnictwa w kursie fotograficznym.

4. Jaki aparat trzeba mieć: wystarczy cyfrowy kompakt czy musi być lustrzanka?
Obowiązkowo trzeba posiadać na tym kursie własną lustrzankę cyfrową. Osoby, które dopiero zaczynają zabawę z fotografią i nie mają lustrzanki zapraszamy do kontaktu z nami – jeżeli będzie wystarczająca ilość chętnych, to uruchomimy odpowiedni kurs

Jednodniowe Warsztaty Fotograficzne

Stopień zaawansowania: początkujący
Spotkania: jedno spotkanie od 9:00 do 17:00

Warsztaty przeznaczone są dla osób, które chcą zgłębić tajniki fotografii cyfrowej. Zagadnienia warsztatów obejmują:- wiedzę techniczną:

  • jak funkcjonuje aparat i jak korzystać z jego funkcji,
  • jak modelować światło zastane i sztuczne,

- wiedzę praktyczną:

  • jak kadrować,
  • jak ustawiać balans bieli,
  • jakim obiektywem fotografować daną scenę,
  • wprowadzenie w podstawową obróbkę zdjęć (korekcja tonalna i podstawy retuszu).

Warsztaty przygotowane są w formie praktycznych ćwiczeń, wykładów oraz konsultacji. Polecamy szczególnie dla osób, które chcą nauczyć się świadomie robić zdjęcia, tzn. nie ufać automatyce, ale samemu umieć ustawić poprawną ekspozycję, balans bieli, wykorzystać światło do tworzenia sceny i kadrować.

Ramowy program warsztatów fotograficznych:

Część teoretyczna:

  • poznajemy aparat cyfrowy,
  • głębia ostrości,
  • kiedy ‘zoomować’,
  • programy tematyczne aparatu,
  • balans bieli,
  • ustawienie ekspozycji,
  • światło w fotografii,
  • zasady kompozycji,
  • omówienie typowych błędów,
  • dlaczego lepiej fotografować w formacie RAW,
  • wprowadzenie do podstaw obróbki.

Zajęcia praktyczne:

  • jak wykorzystać poznaną wcześniej wiedzę np. jak ustawiać ekspozycję, jak ustawić balans bieli, wykorzystanie zasad kompozycji,
  • jak wykorzystać światło zastane i jak je modyfikować,
  • jak korzystać z lampy błyskowej,
  • jak mieszać światło zastane z lampą błyskową.

Najbliższe terminy :

27 GRUDZIEŃ 2011

29 GRUDZIEŃ 2011

CENA:

250 zł – dla uczniów
400 zł – dla dorosłych

PRZYPROWADŹ ZNAJOMYCH -  RABAT 20%
(dla nich i  dla Ciebie)

Jak zarezerwować:

Rezerwacji można dokonać drogą mailową (prosimy o podanie w mailu numeru telefonu kontaktowego)

warsztaty@modusfoto.pl

lub telefonicznie pod numerem:

+48 519 43 53 57

Po otrzymaniu potwierdzenia dostępności danego terminu należy wpłacić zaliczkę w wysokości 100 zł. Dane do przelewu zostaną przekazane w osobnym mailu.

W przypadku rezygnacji z udziału w warsztatach do 4 dni przed terminem zajęć, potrącane jest 50% wpłaty, w terminie krótszym niż 4 dni – 100% wpłaty.


Zalecenia:

  • własny aparat fotograficzny (lustrzanka),
  • dobry humor,
  • chęć do zabawy z fotografią.

FAQ:

1. Gdzie odbywają się warsztaty?
Warsztaty odbywają studio fotograficznym się w Bielsku-Białej przy ul. Boruty-Spiechowicza 47 i okolicznym parku (jeżeli byłby organizowany plener).

2. W jak licznej grupie organizowane są warsztaty?
Grupy liczą od 4-6 osób. Warunkiem odbycia się warsztatów jest zebranie co najmniej 4 uczestników. W przypadku nieprzystąpienia wymaganej liczby osób proponujemy zmianę terminu warsztatów lub zwrot zaliczki.

3. Czy ukończenie warsztatów potwierdzone jest jakimś dokumentem?
Tak, każdy uczestnik otrzymuje certyfikat uczestnictwa w warsztatach fotograficznych.

4. Jaki aparat trzeba mieć: wystarczy cyfrowy kompakt czy musi być lustrzanka?
Zalecane jest, aby mieć na warsztatach lustrzankę cyfrową. Osoby, które dopiero zaczynają zabawę z fotografią i nie mają lustrzanki zapraszamy do kontaktu z nami – jeżeli będzie wystarczająca ilość chętnych, to uruchomimy odpowiedni kurs.

Terminy warsztatów fotograficznych:

20 listopad 2010

18 grudnia 2010

22 stycznia 2011

CENY:

150 zł dla osób uczących się

300 zł dla pozostałych

Jak zarezerwować:

Prosimy o kontakt mailowy (prosimy od dołączenie numeru telefonu kontaktowego):

warsztaty@modusfoto.pl

lub telefoniczny:

+48 519 43 53 57

Po potwierdzeniu z naszej strony wolnego miejsca należy wpłacić zaliczkę w wysokości 50 zł. Dane do płatności przesyłamy w mailu.


Kurs fotografii dla początkujących

Stopień zaawansowania: początkujący
Spotkania
: jedno spotkanie w godz. od 9:00 do 17:00

Kurs przeznaczony jest dla osób, które chcą zgłębić tajniki fotografii cyfrowej. Zagadnienia kursu obejmują:

- wiedzę techniczną:

  • jak funkcjonuje aparat i jak korzystać z jego funkcji,
  • jak modelować światło zastane i sztuczne,

- wiedzę praktyczną:

  • jak kadrować,
  • jak ustawiać balans bieli,
  • jakim obiektywem fotografować daną scenę,
  • wprowadzenie w podstawową obróbkę zdjęć (korekcja tonalna i podstawy retuszu).

Kurs przygotowany jest w formie praktycznych ćwiczeń, wykładów oraz konsultacji. Polecamy szczególnie dla osób, które chcą nauczyć się świadomie robić zdjęcia, tzn. nie ufać automatyce, ale samemu umieć ustawić poprawną ekspozycję, balans bieli, wykorzystać światło do tworzenia sceny i kadrować.

Ramowy program kursu fotograficznego:

Część teoretyczna:

  • poznajemy aparat cyfrowy,
  • głębia ostrości,
  • kiedy ‘zoomować’,
  • programy tematyczne aparatu,
  • balans bieli,
  • ustawienie ekspozycji,
  • światło w fotografii,
  • zasady kompozycji,
  • omówienie typowych błędów,
  • dlaczego lepiej fotografować w formacie RAW,
  • wprowadzenie do podstaw obróbki.

Zajęcia praktyczne:

  • jak wykorzystać wcześniej poznaną wiedzę np. jak ustawiać ekspozycję, jak ustawić balans bieli, wykorzystanie zasad kompozycji,
  • jak wykorzystać światło zastane i jak je modyfikować,
  • jak korzystać z lampy błyskowej,
  • jak mieszać światło zastane z lampą błyskową.

Najbliższe terminy :

27 GRUDZIEŃ 2011

29 GRUDZIEŃ 2011

CENA:

250 zł – dla uczniów
400 zł – dla dorosłych

PRZYPROWADŹ ZNAJOMYCH -  RABAT 20%
(dla nich i  dla Ciebie)

Jak zarezerwować:

Rezerwacji można dokonać drogą mailową (prosimy o podanie w mailu numeru telefonu kontaktowego)

warsztaty@modusfoto.pl

lub telefonicznie pod numerem:

+48 519 43 53 57

Po otrzymaniu potwierdzenia dostępności danego terminu należy wpłacić zaliczkę w wysokości 100 zł. Dane do przelewu zostaną przekazane w osobnym mailu.

W przypadku rezygnacji z udziału w kursie do 4 dni przed terminem zajęć, potrącane jest 50% wpłaty, w terminie krótszym niż 4 dni – 100% wpłaty.


Zalecenia:

  • własny aparat fotograficzny (lustrzanka),
  • dobry humor,
  • chęć do zabawy z fotografią.

FAQ:

1. Gdzie odbywa się kurs fotograficzny?
Kursu odbywa się w studio fotograficznym w Bielsku-Białej przy ul. Boruty-Spiechowicza 47 i okolicznym parku (jeżeli byłby organizowany plener).

2. W jak licznej grupie prowadzony jest kurs?
Grupy liczą od 4-6 osób. Warunkiem odbycia się kursu jest zebranie co najmniej 4 uczestników. W przypadku nieprzystąpienia wymaganej liczby osób proponujemy zmianę terminu kursu lub zwrot zaliczki..

3. Czy ukończenie kursu potwierdzone jest jakimś dokumentem?
Tak, każdy uczestnik otrzymuje certyfikat uczestnictwa w kursie fotograficznym.

4. Jaki aparat trzeba mieć: wystarczy cyfrowy kompakt czy musi być lustrzanka?
Zalecane jest, aby mieć na tym kursie lustrzankę cyfrową. Osoby, które dopiero zaczynają zabawę z fotografią i nie mają lustrzanki zapraszamy do kontaktu z nami – jeżeli będzie wystarczająca ilość chętnych, to uruchomimy odpowiedni kurs.

Terminy warsztatów fotograficznych:

20 listopad 2010

18 grudnia 2010

22 stycznia 2011

CENY:

150 zł dla osób uczących się

300 zł dla pozostałych

Jak zarezerwować:

Prosimy o kontakt mailowy (prosimy od dołączenie numeru telefonu kontaktowego):

warsztaty@modusfoto.pl

lub telefoniczny:

+48 519 43 53 57

Po potwierdzeniu z naszej strony wolnego miejsca należy wpłacić zaliczkę w wysokości 50 zł. Dane do płatności przesyłamy w mailu.


Test lampy Canon 580 EXII z Oktą 150

Byłem bardzo ciekaw jaki największy softbox można wykorzystać z lampą systemową Canona tak aby światło uzyskane było bardzo miękkie i moc światła była wystarczająca do prawidłowego oświetlenia sceny. Głównie pracuje z softboxem oktagonalnym 100 cm i tu nie ma problemu, ładnie i równo świeci a utrata mocy przy rozproszeniu jest akceptowalna. Przejdźmy do testu z Oktą o średnicy 150 z dwoma powłokami dyfuzyjnymi.

Ustawienia: Aparat Canon 7D, Obiektyw Samyang 8, przesłona 11, ISO 160, czas 1/100

Zdjęcie bez lampy:

Pełna moc lampy:

Jak widzimy okta w całości roświetlona – wyglądałoby, że ładne duże źródło światła.

Niestety ilość światła utracona na rozproszenie w okcie jest dość duża przez co scena jest niedoświetlona. Można wydłużyć czas np. do 1/80 wtedy scena będzie ładnie naświetlona.

1/2 mocy lampy:

Widać, że już lampie brakuje mocy do równomiernego rozświetlenia okty.

Scena mocno niedoświetlona.

1/4 mocy lampy:

Oba powyższe zdjęcia mówią samo za siebie.

1/8 mocy lampy:

Ostatnie dwa zdjęcia pokazują, że lampa już nie daje rady aby zapewnić prawidłowe naświetlenie sceny.

Wnioski:

Jedynie przy pełnej mocy i wydłużeniu czasu naświetlania do około 1/80 lub dłuższego daje nam możliwość uzyskania w miarę poprawnej ekspozycji, także wydaje mi się, że maksymalną średnicą okty jaką można zastosować z lampą systemową to 100 cm (test ukaże się niedługo w innym wpisie). Dlatego, jeżeli chcielibyśmy korzystać z tak dużej okty to należy to robić z lampą min. 100Ws przy małych pomieszczeniach, a w przypadku korzystania z niej w plenerze to min. 300Ws (plus oczywiście odpowiedni zasilacz plenerowy).

 

 

 

 

 

Jaki monitor do obróbki zdjęć?

W  różnego rodzaju mediach (w zasadzie to głównie w internecie i to w specjalistycznych portalach) spotykamy się z reklamami coraz to nowszych monitorów dla grafików. Niewątpliwie najlepszym producentem monitorów dla grafików jest Eizo i to chyba nie ulega wątpliwości, ale nie chce tutaj zachwalać konkretnego producenta ile chciałbym poruszyć kwestię czy warto inwestować kilka tysięcy złotych w monitor (zresztą ostatnio jeden z uczestników kursu fotograficznego zadał mi właśnie pytanie: „Jaki monitor wybrać?„).

Podstawą dla grafików czy fotografów jest to, aby na ekranie zobaczyć wierne odwzorowanie barw, które widzimy. Nasze oko jest w stanie zobaczyć większą ilość barw, aniżeli może wyświetlić ekran czy wydrukować jakiekolwiek urządzenie drukujące. Na poniższym rysunku cały kolorowy obszar to zakres barw widzialny dla ludzkiego oka, trójkątami orientacyjnie zaznaczone są tzw. gamuty – czyli zakresy barw, które są możliwe do odwzorowania np. na ekranie czy drukarce (zaznaczone są tylko wybrane – np.  drukarnie pracują na gamucie CMYK).

Nowsze monitory potrafią wyświetlać coraz szerszą paletę barw, dzięki czemu można dokładniej obrabiać zdjęcia. Niestety jest jeden mały szkopuł – mianowicie większość urządzeń drukujących pracuje w CMYK-u lub sRGB, a tym samym my męcząc się przy obróbce aby zachować piękny zakres tonalny w efekcie, gdy zdjęcie wydrukujemy lub wyświetlimy na „zwykłym” monitorze to stracimy część efektów naszej pracy.

Podsumowując:

Obrabiamy zdjęcia, które będą prezentowane w zasadzie tylko na dwa sposoby – wydruk lub ekran komputera.

  1. Na wydruku nie osiągniemy rozpiętości AdobeRGB i to nad czym się tak namęczyliśmy, aby zachować piękne przejścia między tonami – zostanie obcięte po wczytaniu profilu maszyny, na której będziemy drukować.
  2. W przypadku prezentacji zdjęć na ekranie to w 95% będą one oglądane na matrycach TFT, które też nie mają takiego zakresu tonalnego i w dodatku nie wyświetlają barw tak jak monitory za 4000zł.

Wniosek sam się nasuwa – Dopóki np. AdobeRGB nie będzie standardem w urządzeniach, moim zdaniem nie warto inwestować w monitory obsługujące ten gamut, wystarczy kupić monitor, który umożliwi sprzętową kalibrację tak, abyśmy widzieli dość wierne odwzorowanie barw.

Na koniec wspomnę, że w zastosowaniach profesjonalnych praca na AdobeRGB ma jeden plus – możemy odpowiednio podciągnąć barwy, których nie widzimy w sRGB, tak aby ich nasycenie/jakość w docelowym sRGB/CMYK była lepsza aniżeli pracując od razu w sRGB.

 

 

Adobe CameraRaw – kolejność operacji

Często spotykam się z zapytaniem na co należy zwrócić uwagę przy wywoływaniu Raw-a w Adobe CameraRaw.

Na to pytanie jest wiele odpowiedzi, ale ja napiszę Wam tutaj jak ja to robię w CameraRaw. Proszę zwrócić uwagę na kolejność działań bo ma ona znaczenie, gdyż np. zrobilibyśmy najpierw wyostrzanie, a następnie odszumianie, to najpierw zwiększylibyśmy szum i potem go zmniejszali tracąc znowu ostrość. Jako, że jestem osobą, która lubi konkrety to nie będę teraz „lał wody” i napiszę kolejność operacji.

Otwieram Raw w CameraRaw

Zakładka „Camera Calibration”

  • Process: 2010;
  • Camera Profile: dobieramy tak aby kontrasty i przejścia tonalne były jak najlepsze.

Zakładka „Basic”

  • Balans bieli – sprawdzamy czy automat ładnie zadziała, jak nie to suwakami TEMPERATURE i TINT ustawiamy aby barwy białe było białe bez dominaty żadnego koloru (no chyba, że zdjęcie było robione przy np. laserach i chcemy aby barwy były jak najbardziej naturalne)
  • Poprawiamy ekspozycje (EXPOSURE)
  • Odzyskiwanie detali w jasnych partiach zdjęcia (RECOVERY)
  • Wypełnienie światłem (FILL LIGHT) – starajcie się nie przekraczać poziomy 10, chyba, że godzicie się z pojawianiem się artefaktów na zdjęciu
  • Poprawiamy czernie  (BLACK)
  • Jasność (BRIGHTNESS)

Zakładka „Detail”

Redukcja szumów (NOISE REDUCTION)

  • Przesuwamy suwak COLOR, aż zniknie nam kolorowy szum
  • Przesuwamy suwak LUMINANCE tak aby na podglądzie (przybliżenie 100% najlepiej na elementach szarych/czarnych) zmniejszył się szum do poziomu akceptowalnego, czyli gdy „ziarno” jest już nie wielkie, a detale nadal nie rozmyte

Zakładka „Tone Curve”

  • Wybieramy narzędzie z górnego paska „Targeted Adjusment Tool” (skrót pod literą „T”), klikamy na jasne tony i trzymając przytrzymany lewy klawisz myszy / pióra rozjaśniamy przeciągając kursor do góry lub przyciemniamy przesuwając kursor w dół (kwestia poziomów jest zależna od gustu). To samo robimy dla pozostałych tonów.

Zakładka „Basic”

  • Suwak Przejżystość (CLARITY) ustawiamy na min 15 w celu podkreślenia krawędzi.

To chyba tyle z podstawowych rzeczy, które należy zrobić przy wywoływaniu pliku RAW. Oczywiście możemy korzystać z dodatkowych opcji takich jak  Pędzel dostosowywania (ADJUSMENT BRUSH) i wybranie miejsca rozjaśnić, przyciemnić, wyostrzyć itp.

Jakby coś nie było jasne zapraszam do pisania komentarzy.

Dariusz Luber

P.S. Sory za nazywanie opcji czasem po angielsku, czasem po polsku. Wychowałem się na PS-ie w wersji angielskiej i jestem jej wierny, dlatego tylko to co pamiętam z polskiego tłumaczenia PS-a piszę po polsku z angielską nazwą w nawiasie.

 


Aby skomentować wpis proszę kliknąć w dymek koło tytułu.